Азиз Жамбакиев: Композиция — бул ар кандай чыгарманын негизги күчү

Оператордук искусство — бул техникалык аспекттер же визуалдык эстетика эмес, эң биринчи маанинин тереңдиги. Мындай көз караш «Кинокомпозиция. Кинообразынын негизги негиздери» мастер-класында талкууланат, ал мамлекеттердин азиз кино операторы Азиз Жамбакиев тарабынан өткөрүлөт, ал «Күмүш аюу» сыйлыгынын ээси жана көптөгөн эл аралык фестивалдардын лауреаты. Интервьюда ал композицияны системалуу жактан, жаш операторлордун таралган жаңылыштыктарын жана жандуу аудитория менен байланыштын онлайн форматтарга карата артыкчылыктарын талкуулады.

— Неге сиз кинокомпозицияны мастер-класс темасы катары тандадыңыз? Кадрда композиция түзүү кандайча башталат — техникалык аспекттерден же эмоционалдык тандоодон?

— Композиция — бул бардык иштердин негизги, тек фильмдердин эмес. Көптөгөн кесиптештерим, баштапкы кино операторлор менен тажрыйбалуу адистердин арасында, бул терминдин туура түшүнбөстүгү бар. Көп учурда композицияны өзгөчө эмгек катары кабыл алышат. Чындыгында, бул кино тармагындагы бардык визуалдык элементтерди камтыган толук система же метод. Ошондуктан бул түшүнүктү тактоо маанилүү. Фильм, акыры менен, татаал композиция. Биз техникалык жана чыгармачылык суроолор менен учурашканда, билимдерибиз жана тажрыйбабызды колдонуп туруу керек, анткени оператордук искусство бул эки аспектти айкалыштырууну талап кылат. Кесипти эле техникалык же чыгармачылык жактан карабашыбыз керек. Эки элемент бир медалдын эки бетиндей өз ара байланышкан.

— Сизде бай тажрыйба бар. Композицияга болгон жакындыкка тарткан жери, маданият же режиссёрдун стили барбы?

— Албетте, тартуу жери, маданият жана режиссёрдун тиричилик тажрыйбасы маанилүү. Бирок композиция жөнүндө сөз кылганда, универсалдык мыйзамдар бар. Иш болуп жаткан аймактын уникалдуу өзгөчөлүктөрү фильмдин эстетикасына таасир этет, бирок кадрды куруу системасына таасир этпейт. Мисалы, Европадагы пропорциялар Азиядагынан таптакыр башка мааниге ээ, жана бир түстүн бир нече маданиятта ар кандай символизми болушу мүмкүн. Ошондуктан, мен айткандай, композициянын универсалдык мыйзамдары, ошондой эле эстетиканы түзгөн уникалдуу иденттиктер бар.

— Жаш операторлордун өркүндөтүүчү кадрларды түзүүдө кандайдыр бир чагылдыруучу жаңылыштыктар барбы?

— Көпчүлүк операторлор драматургиянын негизги аспекттерине көңүл бурбай, окшош жаңылыштыктарды кылышат. Бүтүндөй атмосфера же кадрдын көркүн басымына ала турган болбоо керек. Мен эч качан жөн гана көрктүү кадрды тартууну максат кылбайм; мен үчүн сүрөттүн маанини берүүсү маанилүү. Режиссёр актёрлор менен иштейт, алар эмоционалдык же интеллектуалдык мазмуну берүү үчүн аракет кылышат. Бирок сүрөттүн актерлердин оюнунан алда канча көбүрөөк нерсени бериши мүмкүн, ал ички чувствосун билдире алат, бул актёрлорго белгилүү бир кыйынчылыкта болушу мүмкүн.

Биринчи жаңылыштык — бул сценарийге жоопкерсиз мамиле. Оператор фильмдин негизги идеясын чынжыр тартууга тиешелүү эмес, бирок өз сунуштарын киргизе алат. Драматургия жана анын мыйзамдары сыяктуу түшүнүктөргө көңүл бурууну сунуштайм, анткени бардыгы бул негизде курулуп жатат.

Экинчи жаңылыштык, мен өз мастер-класста сүйлөөгө алып барганымдай, тажрыйбалуу операторлорду жана художниктерди айтып кетүү, көп жолу композиция менен компоновканы жаңылыш түшүнүп алышат. Алар композицияны өз алдынча белгилүү инструмент катары ойлошот, бирок бул болгону система же метод.

— Сиз учурдагы визуалдык стандарттардагы өзгөрүүлөрдү кандай баалайсыз? Сизди түрткөн же чочуткан тренддер барбы?

— Мен азыркы кинону көргөндө, визуалдык аспекттин төмөндөгөнүн байкап жатам. Сүрөттөрдөн жана алардын драматургиясынан сапаттуу кино тилин табуу кыйынга турат.

Негизи, азыркы тренддерде концептуалдык жактан келишимдер мол. Соңку жылдарда техникалык прогресс кыйла жогорулады: жабдуулар жеңил жана жеткиликтүү болсо, өндүрүш процессин жеңилдетип, жаңы мүмкүнчүлүктөрдү ачат. Бирок визуалдык тараза боюнча кино тууралуу сүйлөсөк, мен күйүп калууну көрүп жатам, өнүктүрүүнү эмес.

— Сиз акция өткөрүп, фестивалдарда иш алып барасыз. Сиздин жаш кино ишмерлери менен, "Умут" форумундагы сыяктуу, адамдар менен жолугушуулар кандай нерселерди берет? катышуучулардын арасында жаңы визуалдык ой жүгүртүүлөрдү байкайсызбы?

— Мен 14 жылдан бери кино тармагында иштеп келем жана бул убакта көптөгөн жолугушууларды ар кандай өлкөлөрдө өткөрдүм. Мен дүйнө жүзү боюнча окуткан автордук курстарым бар. Бул жолугушууларды жандуу диалогдор жүргүзүлүп, көз караштарды алмашууга мүмкүнчүлүк бергендиктен баалуу.

Азыр онлайн-курстар жана мектептер белгилүү, албетте, жакшы, бирок жандуу байланыштын баарын алмаштыра албайт. Мен чыныгы алмашуунун жүрүп жаткандыгын көргөндө энергия сыяктуу кабыл алам.

Көп нерсе аудиториянын кызыгуусуна жараша болот. Мен көптөгөн өзгөчө билимдерди берүүгө жөндөмдүү болушум мүмкүн, бирок эгер адамдарга кызыктуу болмосо, маалымат башкача кабыл алынат. Эгер кызыгуу болсо, кабыл алуу тереңирээк болот.

— Эмне, үч фильмдерди айтып бериңизчи, алар баштоочулар үчүн үлгү болсун.

— Мен визуалдык искусствону жана киноискусствону чындап өзгөртүп салган үч операторду атоом. Азыркы заманбап устаттарынын эч бири алардын деңгэлин жетпейт. Чындап алганда, алардын иштеген фильмдери жөнүндө сөз кылып жатам.

Биринчи — Сергей Павлович Урусевский, Михаил Колотозовдун фильмдери менен белгилүү совет оператору — «Летят журавли», «Неотправленное письмо», «Я — Куба». Анын иши уникалдуу, анткени ал камераны бошотуп, ракурс пайдаланууну реформалайт. Ал күчөтүүчү, үзгүлтүксүз кадрларды тарта баштаган биринчи киши болду, бирок ошол убактагы техникалык чектөөлөргө карабастан.

Экинчи — Георгий Иванович Рерберг, дагы бир көрүнүктүү совет оператору, жарык берүүдө революция кылып жатат. Анын жарык берүү принциптери учурдагы киного чейин негиз болуп келет. Ал совет киносуна биринчи жолу чагылдыруучу жарыкты колдонуп, импрессионисттик сүрөттүн жолун ачкан, жана бул советтик эмес, глобалдык кино үчүн дагы. Анын иштеринде метафизикалык элементтер да бар — мындай белгилерди түшүнүүгө жөндөмдүү болуу көлөмүн талап кылат, эң көрүнүктүү бул Андрей Тарковскийдин «Зеркала» фильминде.

Ал эми үчүнчү — италиялык оператор Витторио Стораро, түс менен иштөөдө революция жасап жатат. Анын фильмдери бул искусство менен өзүн табууга аракет кылган бардык адамдар үчүн чыныгы энциклопедия болуп саналат, түс менен иштөө жана ага кандайча мамиле кылуу жөнүндө. Андан тышкары, анын жарык берүү боюнча мамилеси анын новаторлуу жана философиялык жактарын аныктап жатат.

— Сиз «Умут» сыяктуу иш-чаралардын индустрия жана кадр даярдоо үчүн маанилүүлүгүн кандай баалайсыз?

— Албетте, мындай иш-чаралардын «Умут» сыяктуу мааниси зор, анткени алар байланыш жана келечектеги биргелешүү долбоорлору үчүн мүмкүнчүлүк беришет. Мындай жайларда адамдар чыныгы тажрыйбасы бар кесипкөй адамдар менен тааныша алышат жана эгерде алар аныкташса, жаңы кино чыгаруу үчүн өздөрүнүн жалгыз жоктуууларын табышат.

Эскертүү: XII Эл аралык жаш кино форуму «Умут» 11-апрелден 14-апрелге чейин Бишкекте өтөт. Ачылыш аземи «Ала-Тоо» кинотеатрында өтөт, ал эми негизги иш чаралар Чингиз Айтматовдун кино үйүндө жана «Ололо-Юрт» коворкинг борборунда уюштурулат. Форумдун алкагында кино көрсөтүүлөр, лекциялар жана мастер-класстар пландаштырылууда. Бардык иш-чараларга кирүү акысыз.